並木通りの音楽ヤ

交響曲《イタリアのハロルド》

　この曲は、実をいうと交響曲ではありません。ベルリオーズ自身のイタリア滞在の思い出を、４つの楽章に書き留めたものです。そして、ここにも彼の《幻想交響曲》における「固定楽想」に近いものが認められますが、それがハロルドという人物を体現しており、ハロルド役を「演じる」のは一貫して独奏ヴィオラ。劇的物語 《ファウストの劫罰》でもマルガリータの歌うアリアにヴィオラが伴っていましたから、むしろこちらと同系列といえます。一人物＝一楽器という表現方法は、ウェーバーの歌劇《魔弾の射手》でも、脇役エンヒェンにヴィオラがあてがわれていますし、シューマン時代のひとつの流行でした。こうしたスタイルは、時下ってリヒャルト・シュトラウスの交響詩《ドン・キホーテ》では、チェ ロとヴィオラが、それぞれドン・キホーテとサンチョ・パンサを演じており、こちらを引き合いに出すのが理解されやすいかとも思います。
　劇的物語 《ファウストの劫罰》と違って交響曲《イタリアのハロルド》は、セリフや劇を伴わない純粋なオーケストラ曲であるわけですがベルリオーズの音楽は非常に視覚的です。ハロルドは夢見がちな性格で、その意味でもファウストに似ています。たとえばヴェルディの歌劇《ドン・カルロ》に出てくるロドリーゴのような決然とした人物ではありません。そんな性格を表現するのに、ベルリオーズはヴァイオリンのような強いキャラクターをもつ楽器ではなく、この柔らかな響きのする楽器・ヴィオラが適していると考えたのです。文学的に構想されており、そもそもベルリオーズには、この曲をヴィオラが活躍する「協奏曲」に仕立てるつもりはありませんでした。

革新的な管弦楽法を展開し得たのは、当時パリに優れたオーケストラがあったことと関係している

　《イタリアのハロルド》の場合、英国の詩人バイロン著『チャイルド・ハロルドの遍歴』にインスピレーションを得ていますが、それだけで作曲に至っただろうか。これほどの規模でヴィオラを独奏に用いるのは、珍しかったのではないでしょうか。ベルリオーズのもとにパガニーニがやってきて、良いヴィオラがあるから自分のために曲を書いてくれないかと頼んできた経緯があります。
　それにベルリオーズが革新的な管弦楽法を展開し得たのは、当時パリに優れたオーケストラがあったことと関係しているのでしょう。オーケストラ・パートに、当時としては異例な弱音記号４つ、ppppが書き込まれています。
　リストやショパンには、シューマンも実際に会っていますしフランスのベルリオーズについては、賞賛の評論文を書いています。そして、ベルリオーズとリストの間には親交がありました。シューマン以後において、音楽の中心地といえばパリです。ワーグナー、リスト、ショパンなど ― みなこの地と関係しました。それはドビュッシーやラヴェルを準備しただけではありません。文学なども含め、世界文化はパリという中心に向かっていったのです。
　ブルックナーとシューマンは、いっけん無関係のようにもみえますが、シューマンの管弦楽法の射程はこの時代にまで及んでいます。ただ、ブルックナーはずっと宗教的で、リストにもそうした面があります。リストはピアノの名手ではありま したが、お金や権力からはっきりと距離をとった、文学・宗教・音楽を一身に兼ねそなえた、いわば「音楽の修道僧」です。もっとも、世の中から身を引くにつれ周囲の関心はますます高くなっていったわけですが。他の作曲家たちに多大な影響を与えました。交響曲《イタリアのハロルド》の最後について、「ハロルドは我を忘れ、ここで自然と一体化したいと願う」とリストがコメントしていますが、そのとおり。ちょうど《ファウストの劫罰》で、ファウストが最後に地獄に堕ちるようにハロルドは次第に声を発さなくなり、声は最後に、たち消えてゆきます。ベルリオーズはリストに感化されていたのか、同時代の作曲家たちが共有していたものか実に興味深い。