自作だけを上演する歌劇場を建てた唯一の作曲家。

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9月22日

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1869年の本日（9月22日）、ワーグナーの代表作である舞台祝祭劇『ニーベルングの指環』4部作の1作目、楽劇『ラインの黄金』がミュンヘン宮廷歌劇場にて初演された。こののち楽劇『ヴァルキューレ』が1856年、楽劇『ジークフリート』は1858年から1864年にかけての中断をはさんで1871年、楽劇『神々の黄昏』は1874年に完成する。

22 September 1869 - Das Rheingold premieres in Munich

Wilhelm Richard Wagner

（1813.5.22 〜 1883.2.13、ドイツ）

　19世紀の半ばに活躍したドイツ歌劇の大作曲家。ベートーヴェンに心酔して音楽家となり、各地を遍歴し、辛酸しんさんを嘗めているうちに次第に芸術的にも人間的にも大きく成長し、次々と名作歌劇を書いていった。歌劇「さまよえるオランダ人」、「タンホイザー」、「ローエングリン」を経て、楽劇「トリスタンとイゾルデ」で一つの頂点を築き、大成時代に入ってから全4部からなる舞台総合芸術の楽劇「ニーベルングの指環」を完成、歌劇史上に巨大な金字塔を打ち建てたのである。そして、これらの楽劇を上演すべく建設されたのが、有名なバイロイト祝祭劇場である。
　音楽史上で彼ほど大きな夢を持ち、それを着々と実現していった作曲家というのは他にいない。苦労も多かった割りに、幸福も大きかったわけである。ワーグナーは、ドイツ・ロマン主義の爛熟期に咲いた大きな花であった。

現代指揮理論の一つの大きな源流。

夢を着々と実現させ、自作だけを上演する歌劇場を建てた稀代の存在。

復讐に燃える花嫁ブリュンヒルデが一族に血を血で洗う戦争を仕掛ける凄惨なお話

リヒャルト・ワーグナー 略歴

ウィーン・フィルの色彩美にも陶酔。
汗が散る様子すら容易に目に浮かぶ。ミルシテンの感情が深いところから完全に音にのって現れてくるのが伝わる。ヴァイオリンの貴公子と呼ばれたミルシテインの、この気品はオーディオにこだわって再生して楽しみたいものだ。
彼は古今東西最も音が明瞭・透明なヴァイオリニストだ。

３度の録音いずれでもミルシテイン自作のカデンツァが用いられている。スタジオ録音であるが、あたかもライヴのように生々しく、びりびり伝わってくるものがある。この演奏は文句無く最高で、他の追随を許さず超然としています。

CDはアマゾンで購入できます。

ブラームス:VN協奏曲

ブラームス

ユニバーサル ミュージック クラシック

2002-12-18

Nathan MILSTEIN, Eugen JOCHUM/ Wiener Philharmoniker – BRAHMS: VIOLIN CONCERTO – Deutsche Grammophon 2530 592

この気品はオーディオにこだわって再生して楽しみたい

First Choice《独ブルーライン盤》DE DGG 2530 592 ミルシテイン&ヨッフム/ウィーン・フィル ブラームス・ヴァイオリン協奏曲

■初版は《ブルーラインラベル》外周が青の二重線で囲まれたものです。

演奏家としては同門のヤッシャ・ハイフェッツと同じく傑出した超絶技巧の持ち主ではあったが、それを前面に押し出す演奏には消極的だった。むしろウジェーヌ・イザイを通じて身につけた、歌心と美音を尊重するベルギー楽派の優美な演奏スタイルが際立っている。そのためしばしばナタン・ミルシテンはヴァイオリンの貴公子と称される。同門のハイフェッツやミーシャ・エルマン比してアクは少ない。しかしその音楽は決して退屈なものではなく、時にはフランス流エスプリ色の強い堅固に構築された音楽の中からほとばしる情熱を垣間見せる。

「彼は古今東西最も音が明瞭・透明なヴァイオリニストだ」とイツァーク・パールマン（Itzhak Perlman）は評していたようです。そのミルシテインは練習の虫で「もっと明瞭なフレージングができる指使いを発見したぞ」と友人に話し聴かせる事も多々あったようですが、演奏スタイルは「超絶技巧」を前面に出さず音色もフレージングも非常に明瞭で独特の気品があり、艶やかで匂い立つ様な色気に満ちた素晴らしいものです。

　ミルシテインは、ブラームスのスタジオ録音を3種残した。最後になった本盤の録音ではミルシテインが70歳過ぎであるが、テクニックは衰えていない。どの演奏も過剰にテクニックをひけらかさず、過剰な感情移入も避けている。オーケストラのスケールの大きさ上手さではオイゲン・ヨッフム指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団が一頭ぬきんでていて、ミルシテインはそれに一歩も引かない素晴らしい独奏を繰り広げている。

　ヨハネス・ブラームスのヴァイオリン協奏曲のカデンツァには大半がヨーゼフ・ヨアヒムのもので、あとはクライスラーのものが演奏されることが多いが、ミルシテインは3度の録音いずれでもミルシテインの自作のものが用いられている。この演奏は文句無く最高で、他の追随を許さず超然としています。

　この演奏を聞くとまず、これがスタジオ録音であるが、あたかもライヴのように生々しく、びりびり伝わってくるものがあります。そんな目の前で弾かれているかのような実在感と緊張感があるのは、ミルシテンの感情が深いところから完全に音にのって現れてくるからでしょう。汗が散る様子すら容易に目に浮かぶ物凄い熱演です。
使用楽器は高名なストラディヴァリウスで、楽器の制作時期は黄金期ではあるが一級の名器に比べるとやや音量が少な目の楽器だという。ストラディヴァリウスと言っても同一作者が楽器を一本、一本、作り、調整していたわけでないことは近頃では判明していること。細身に聞こえても演奏者の腕の衰えと捉えるのはおかしい。

　長谷裕二さんの説明書きでは、ミルシテインの美音がヘルベルト・フォン・カラヤンにダメにされたと強調するような書かれ方をしているようですが、その根拠気にかかります。

　しかし本盤を聴けば、この楽器の潜在能力をミルシテインが十分に引き出していたに気づくと思います。

　一挺のヴァイオリンがフルオーケストラに引けをとらない存在感を示し、完全に対峙している。一つの楽器に可能な限り有効な音を詰め込み、表現の極限に挑戦した意欲的な創作と言えるのでは ― アントニン・ドヴォルザーク、アレクサンドル・グラズノフのヴァイオリン協奏曲にぴったりではないか、作曲家が個性を押し出した音楽の感動を与えてくれることを如実に証明してくれた演奏です。

【ナタン・ミロノヴィチ・ミルシテインのプロフィール】（Nathan Milstein、1903年12月31日〜1992年12月21日）ウクライナ出身のユダヤ系ヴァイオリニスト。しばしば20世紀の傑出したヴァイオリニストのひとりに数えられており、ロマン派の作品ばかりでなく、ヨハン・ゼバスティアン・バッハの「無伴奏ヴァイオリン」作品の解釈で知られた。多くの協奏曲のために独自のカデンツァを作曲しただけでなく、ヴァイオリンのために多くの編曲を手掛けている（中でもフレデリック・ショパンの夜想曲の編曲は有名）。傑出した超絶技巧の持ち主ではあったが、それを前面に押し出す演奏には消極的だった。むしろイザイを通じて身につけた、歌心と美音を尊重するフランコ・ベルギー楽派の優美な演奏スタイルが際立っている。そのためしばしばミルシテインは、「ヴァイオリンの貴公子」と称される。

○使用楽器

- 1710年製ストラディヴァリウス「Dancla, Milstein」(1934-1946)

- 1716年製ストラディヴァリウス「Maria Teresa：マリア・テレサ, Milstein, ex Goldman」(1945-1992)

○評価

派手さはあまりないものの繊細な高温と濃厚な低音を、その美声で丁寧に奏でる。聴けば聴くほど嵌まる燻銀な演奏。

プロダクト・ディテール（オリジナル盤）